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新2会员网址(www.22223388.com):书籍封面理应和读者确立精神上的毗邻

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早在20世纪60年月晚期我还在上高中时,存在主义为那些精神饥饿、自我纵容、身处绝望的年轻人提供了精神食粮。让-保罗·萨特(Jean-Paul Sartre)的《恶心》(Nausea)和阿尔贝·加缪(Albert Camus)的《局外人》(The Stranger)是两本充满焦虑感的平装本书籍,书籍封面像宗教图像引发信徒的情绪一样影响着我,只是封面设计使我郁闷,而不是升华了我的心灵。书籍封面理应和读者确立精神上的毗邻,事实上却少有封面能触动我心。

20世纪五六十年月,美国“高品质平装书刊行”时期之初,许多严肃小说与非虚构类纪实作品的封面被设计成抓人眼球、引发想象力的指示牌气概。与大部门可预言的、刻板的、没给读者留下小我私人解读空间的带护封的精装书相比,它们进一步给书籍的个性化打上了深刻的烙印。

《恶心》和《局外人》的封面设计具有巧妙的象征性与令人不安的玄妙感。《恶心》的封面由伊凡·切尔马耶夫设计,是一个营养不良的人的两张高对比度头像组合而成的是非照片,它敏锐地说明晰题目,使得四十多年以后这本原作还能继续出书销售。《局外人》的封面是利奥·李奥尼创作的超现实主义的抽象脸部素描,完善地唤起无名之辈的伶仃感,惋惜这本书已经绝版了。这两本书界说了存在主义,然而却很少给书籍的内容提供线索。精装书往往带有内容夸张的插画,而脱销书却会带有庸俗的装饰,相比之下,绝大多数的优质平装书则展示出高度的敏锐与精妙,但这有时也削减了读者举行智慧解读的空间。

《恶心》封面

切尔马耶夫、李奥尼、保罗·兰德、阿尔文·勒斯蒂格、米尔顿·格拉塞、西摩·切瓦斯特和鲁道夫·德·哈拉克等人的作品与平装书的这种气概最为靠近。这些设计师与插画家受各自出书商与艺术总监的激励,在出书业中引入极简主义、抽象主义、象征主义等现代主义的看法,形成了一个更为正规的出书类型。他们也因此挑战了根深蒂固的市场规则,最先重视字号与色彩选择等细小的细节。

第二次天下大战之后,大批量销售的平装书产业颁布法律,吸引“民众”意味着封面艺术需要削减内容曝光,接纳日场影戏海报那种浪漫、伤感的现实主义气概,甚至包罗威廉·莎士比亚的富有情绪的戏剧也必须云云。另外一方面,高品质的平装书需要在大学生与最虔敬的通俗读者之间寻找新的销路。安可出书社(Anchor Books)于1947年开发的高品质平装书使用了更好的纸张与更结实的装订方式再版经典与严肃的绝版书。因此,高品质的平装书封面需要借助抽象插画与宽松的现代主义排版花样塑造出文雅的视觉语言,这一方式提升了书籍品相,却不会使其酿成稀缺品。

那时的亚瑟·艾伦·科恩(Arthur Allen Cohen)是一个23岁的无畏年轻人,他在1951年与同伙一起开办了中午出书社(Noonday Press)。随后,在1954年又团结开办了子午线出书社(Meridian Books)。他写道:“对我来说,遵照出书业的已有规则,抵制‘好设计’的诱惑是异常容易的。”他指的是在既定的精装书出书商之间的普遍做法,即让通俗的设计方案占有书籍封面的名贵空间,追求哗众取宠而非给人启发。以是科恩任命阿尔文·勒斯蒂格以一种现代的方式来设计中午出书社和子午线出书社的大部门封面,这在很洪水平上有用提高了高质量平装书封面的总体设计水平。1955年勒斯蒂格去世后,他的职位由伊莱恩·卢斯蒂格继任。

科恩曾经宣布:“正如我们现在知道的,平装书的出书似乎掷中注定要脱去传统出书行业的外衣。”“平装书的革命”发生于20世纪50年月末与60年月初,虽然没有完全推翻旧尺度,然则显着地改变了出书业的习惯,对美国人的阅读习惯发生了史无前例的影响。例如,大学生现在能够买得起轻盈的经典书籍了,科恩将其称为“平装书教育”。许多主要的书籍曾一度绝版,现在则有了更多的时机。一些出书商还给优质的平装书设计了新题目,而不是一最先就把它们印刷到精装本上,这就使得创新设计与排版工艺加倍需要。

英国的企鹅出书社(Penguin Books)是平装书领域的向导者。该出书社引入了扬·奇肖尔德于1946年发现的排版花样,这一排版花样用“斯巴达的庄重”(Spartan solemnity)取代了太过的设计,虽然著名却并不天真。这个方式确立起强烈的小我私人特色,因此企鹅出书社岂论内容差异,一律使用单一排版与有限色彩处置所有的封面。科恩写道,这个“简朴而且异常无聊的设计”有它的优点:“每个视力正常且识字的人都知道,通常封面上两个蓝色的色块被一块包罗题目与作者信息的白色区域一分为二,这本书就是企鹅出书社出书的。”那时的市场上,所有出书商都在竭尽全力兜销书籍。“在一个充斥着喧闹与杂乱的环境中,企鹅出书社所接纳的守旧主义的软销售转达了顽强、自信与不能逾越的印象。”然而,科恩却阻止让自己的书显示出企鹅出书社的“整体守旧主义”与更为显著的“重复的时尚”这种倾向。正如科恩否决企鹅出书社的“禁欲主义的自律”(stoic self-discipline)一样,他也拒绝屈服于“那些似乎从时髦新潮的《纽约客》广告中抽出来的整齐光洁的照片和木版画在书籍封面上变得异常主要,印刷花样变得无关紧要,而陈词滥调将会不停地继续”这一趋势。科恩对优质平装书的评价深深地依赖于现代平面设计界说的怪异面目。

阿尔文·勒斯蒂格在20世纪40年月后期将超现实主义的蒙太奇照片和受保罗·克利与琼·米罗影响的抽象字体引入新偏向出书社(New Directions Books)的精装本护封中。他在为子午线出书社与中午出书社的平装书封面设计中转而使用19世纪折中主义的木料与金属排印。同莱斯特·比尔较早发现的排印相同,勒斯蒂格的书籍封面排印是粗衬线体(slab serifs)和铁路黑体(railroad gothics)的夹杂,有时刻模拟古代雕工的原稿,而且经常喜欢将形成鲜明对比的色块与条纹放置在粘稠的紫色、橘黄与栗色等不常用的单色靠山上。

简约是一种美德,书籍必须要从与其他书籍之间、甚至是与唱片封面和贺卡之间的猛烈的视觉竞赛中胜出。勒斯蒂格在一系列未公然揭晓的手稿中注释说,与其试着比其他艳丽无比的设计更夸张,他选择“缔造一个特殊工具的效果,而这个工具恰巧是一本书”。这个展示的方式需要把所有的书放到一起封面朝外放在书架上,而且要为书籍营造适当的隔离,强调气氛。他进一步指出,题目有意保持小写,阻止与精装书籍护封上的大写字母竞争,从而保持它们的文雅感。但更主要的是勒斯蒂格的整体设计,“这些设计只管不具有代表性,却会有象征性,也会具备传统秩序感的弦外之音。它们会为新鲜感与不能归类的品质奋斗,而不是试图看起来是通常感受获得的现代或者传统”。

对20世纪50年月与60年月的平面设计师而言,优质的平装书就是今天的CD包装,是特其余、设计创新的源泉。《刊行人周刊》(Publisher’s Weekly)揭晓了1957年美国平面设计协会(AIGA)举行的关于设计师角色钻研会上的一份声明,这份声明证实晰这一点:我们今天的CD包装设计坚持“当下的书籍当下阅读,以是我们不要试图为永恒的未来做设计”。那时最为主要的高质量平装书出书商是古典书局(Vintage Books),他们的封面设计是由艺术总监哈里·福特(Harry Ford)和制片人西德尼·雅各布斯(Sidney Jacobs)来治理的。保罗·兰德受邀设计了耐久弥新的古典书局的封面,这是由于他使用的是抽象形式、极有显示力的拼贴画与诙谐的素描,这些元素并非那时潮水,而是现代主义艺术家凭证游戏性与经济性选择的。他用小幅海报做封面来注释内容,而不是凭证内容画插图。

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奥尔德斯·赫胥黎(Aldous Huxley)《逾越墨西哥湾》平装书封面

到了20世纪50年月中后期,现代主义气概的古典书局封面设计进入了黄金时代。这股风潮是由保罗·兰德、利奥·李奥尼、伊凡·切尔马耶夫、本·沙恩、布拉德伯里·汤普森(Bradbury Thompson)、乔治·吉斯塔等设计师掀起的。与几年前相比,大部门书店最先大量展示高质量的平装书,而在几年前,勒斯蒂格的封面照样书架上仅有的平装书。这意味着封面设计不能够像勒斯蒂格设想的那样整齐同等,折中的设计气概也日益普遍。

伊凡·切尔马耶夫在学生时期是勒斯蒂格的助手,他追随勒斯蒂格设计封面,自己也设计原创封面,对现代主义与折中主义的设计做出了伟大的孝顺。除了《恶心》之外,他在为新偏向出书社设计的封面中探索了蒙太奇照片的应用局限。他还使用印刷上的双关语方式为西蒙与舒斯特出书社(Simon & Schuster)的艺术总监弗兰克·梅茨(Frank Metz)创作了其他封面,其中就包罗《戏剧性誊写的艺术》(The Art of Dramatic Writing),在这一幅设计作品中他使用叹息号替换了所有的单词“is”。文字双关能异常有用地将书籍题目酿成文字游戏,将原本不能形象化显示的看法图示化。通过这样的方式,切尔马耶夫将书籍封面设计酿成了他缔造发现事情的实验室。

埃里克·弗雷德里克·戈德曼《要害的十年及其之后:美国1945-1960》平装书封面

在20世纪60年月早期与中期,鲁道夫·德·哈拉克试验了用近350本平装本书籍封面组成了麦格劳希尔出书团体(McGraw-Hill)的平装书标志。他受到瑞士人启发,接纳严酷的基本网格系统举行版式设计,在此之上用象征性与预言性的比喻注释哲学、人类学、心理学与社会学等一应俱全的纪实主题。之后他受到达达主义、抽象显示主义、错视觉艺术运动的影响,将上述气概和方式引入设计。网格系统能辅助德·哈拉克控制看法艺术与摄影术试验的限度。麦格劳希尔出书团体的封面因此成为现代主义纯粹派晚期的缩影,随后被各家出书商旗下的许多其他平装书封面设计师借鉴。

1964年,图钉事情室(Push Pin Studios)的团结首创人米尔顿·格拉塞获得一份美差,为盛行的莎士比亚戏剧系列普及平装本设计现代气概的带插画的系列封面。艺术总监比尔·格里高利(Bill Gregory)希望将“印象莎士比亚系列”(Signet Shakespeare series)的封面设计做得有趣,格拉塞回忆道:“书籍封面设计有先后,它们会发生一种效果,以后这些封面在书店内可以集中到一起。”然而这里却有另一个加倍神秘的突破性希望,格拉塞注释道,“在那时,精装本的封面通常不用四色印刷,然则平装本可以接纳四色印刷”,以是他设计了一个细腻的莎士比亚的彩墨人物像,画像周围是白色的框,顶部有彩色条状,内部是标志,使书籍容易辨识。

莎士比亚经典作品系列《奥赛罗》封面

格拉塞说道:“封面设计必须要直观,我的推定是它不能过于抽象或过于注重排版。而且应该引人注目,纷歧定要像大多数脱销书看起来那么平庸。”书籍的封面插画推动了莎士比亚著作的脱销,而且这些书的亲民价钱使得“印象系列”成为中学与大学课堂用书的中流砥柱。

20世纪60年月中期,在“印象系列”的率领下,其他的平装本脱销书出书商再版了一系列严肃文学与纪实文学,而且在这个新兴市场上接纳了加倍庞大的设计与插图。像格拉塞一样,图钉事情室的团结首创人西摩·切瓦斯特在设计种种主题与差异作者的书籍封面时使用了折中主义系列的图像气概。“平装书提供了一个缔造性的时机,”切瓦斯特回忆道,“没人告诉我怎么做,他们只是告诉我界线,而且给我松手处置的权力。”因此每一个气概都完善地跟主题相匹配,“例如,我会将有关南太平洋的书籍封面做成原始气概的绘画。”在设计阿尔贝·加缪的另一部悲凉的存在主义戏剧《瘟疫》(The Plague)的封面时,切瓦斯特用显示主义的方式将封面设计成一幅冷落的木版画。“我做不了过于优美、花哨的设计”,他用阴郁的艺术形式直接显示了加缪的焦虑。为了完成神秘主义者乔治·葛吉夫(George Gurdjieff)的传记,他将中东有灵气的书法与他的折中主义小我私人气概混搭。切瓦斯特以他富于转变的设计向众人发出信号,在这一艺术派别中任何事情都是有可能的。

20世纪40年月脱销的平装书刚刚最先盛行时,出书业不知羞辱地宣称它们只是昙花一现,以为其注定要被扔进历史的垃圾桶。只管优质平装书的泛起并没有立刻改变民众对这一类书整体的“用后即弃”的普遍态度,平面设计的质量却标志着加倍严肃而且或许是加倍持久的内容,这简直对读者有异常起劲的影响。精装书将会一直保持声望。然则在20世纪50年月与60年月,高质量的平装书封面是创新性的现代主义的源泉甚至标志,逾越了精装书护封设计的自由度与独创性。最终,平装书封面赢得了设计师带给它们的尊重,而且影响了当今所有书籍封面与护封设计的现状。

本文经授权摘自《设计良质:解码平面设计》,题目为编者所拟。

《设计良质:解码平面设计》,【美】史蒂芬·海勒/著 李义娜、宫小迪/译,江苏凤凰美术出书社,2021年5月版


 

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